Christmas Tree 2024
今年話題になったクリスマスツリー

 
群馬県高崎市の「あなたの街の看板屋さん」未来社のHMです

今日は12月25日。あまり考え事もしたくないので、今年話題になったクリスマスツリーの新作をいくつかご紹介します。

1.Spiral Christmas Tree


©︎Satoshi Nagare


©︎Satoshi Nagare


©︎Satoshi Nagare


©︎Satoshi Nagare


©︎Satoshi Nagare


©︎Satoshi Nagare


©︎Satoshi Nagare


©︎Satoshi Nagare

表参道ヒルズのクリスマス2024イベントのためにデザインされた光のクリスマスツリーは、表参道の活気ある文化交流と多様性を反映しています。東京を拠点とするデザイナー、興津裕司氏による中央のインスタレーションを超えて、デザインは万華鏡のような装飾が施されたアトリウムまで広がっています。薄いクリスタルパターンのレンズで作られたこれらの多角形の構造は、ツリーと大階段の上に優雅に浮かんでいます。直径最大90センチメートルのオーナメントは、ツリー、クリスマスの飾り、訪問者の動きを屈折させ、反射を増幅します。その結果、ゲストを多次元の体験に浸らせる万華鏡のような光景が生まれます。
レンズと光の相互作用がツリーに生命を与え、表参道の文化的歴史の真髄をとらえています。オーナメントが建物とその周囲の賑やかな光景を映し出す中、このインスタレーションは訪問者をその空間を探索し、その変化する景色を発見するよう誘います。昼夜を問わず、光のクリスマスツリーはユニークなホリデー スペクタクルを提供します。

designboom

2.「木組」と「木漏れ日」

日本の建築家、隈研吾氏は、東京・虎ノ門と銀座のエディションホテルで、家具となる素材で作られたクリスマスツリー2本を公開した。
それぞれのツリーは、伝統的なクリスマスツリーの形になるように木材の部品を配置して作られています。クリスマスシーズンが終わると、ツリーは解体され、日本の木製家具メーカー、 カリモクによって家具に作り替えられます。
「このプロジェクトのために、クリスマスツリーを建築構造物としてデザインしました」と隈さんは言う。
「木には組み立ての物語があり、組み立てが終わった後も永遠に生き続ける。そういう意味で、クリスマスツリーを通して、これからの建築のあり方を実感しました。」
dezeen


©︎ Edition


©︎ Edition

「木組」と名付けられた最初の木は、やはり隈氏が設計した東京エディション虎ノ門ホテルのロビーに設置されました。
このツリーは、オーク、トウゴマ、モクレン、クルミ、カエデ、北米産クルミの 6 種類の木材から作られた直線状の木材ピースから組み立てられ、シルバーとブロンズのメタリック仕上げが施されています。
木を解体した後、これらの部品はテーブルの脚として使用されます。

dezeen


©︎ Edition


©︎ Edition


©︎ Edition


©︎ Edition

2本目の木は「木漏れ日」と名付けられ、隈氏が設計した別のホテル、東京エディション銀座のロビーバーに設置された。
それは、オーク、トウゴマ、モクレン、クルミ、カエデなどの丸い部材から組み立てられました。これらの部材は、廃棄されることの多い曲がった木材の破片から作られました。
クリスマスが終わると、ツリーは解体され、固い部分はテーブルの天板になり、中空の部分は机の脚になります。

dezeen

3.as a beacon that radiates colour


©︎ John Sturrock.


©︎ John Sturrock.


©︎ John Sturrock.


©︎ John Sturrock.


©︎ John Sturrock.

このインスタレーションは、グラナリースクエアの毎年恒例の冬のインスタレーションシリーズの一環として発表される最新のアート作品であり、2025年2月まで展示される予定です。

英国人アーティスト、リズ・ウェストは、ロンドンのキングス・クロスにあるグラナリー・スクエアを訪れる人々に喜びをもたらすことを目的としたネオンインスタレーション「フルーレセンス」を制作した。
セントラル・セント・マーチンズ大学の前の台座の上に設置された高さ10.7メートルの「蛍光」インスタレーションは、クリスマスツリーの形を再解釈した細長い四面体構造で構成されています。
光と喜びという祝祭のテーマを現代的に解釈したウェストのデザインは、黒い線で縁取られた蛍光ネオンカラーの大胆なストライプで仕上げられています。
斜めに構造物を囲むカラフルなストライプは、人々が作品の周りを動き回り、各角度から交差する色彩を鑑賞できるようにデザインされています。
「蛍光は、その大胆なネオンの色合いと圧倒的な存在感で、主に都市環境における色と光の力と体験を表現しています」とウェスト氏はデザイン誌に語った。
「また、目が熱くなるような蛍光色を中和するために、初めて作品に黒を使用しました」と彼女は付け加えた。
さらに、構造物の土台に組み込まれた紫外線ライトにより、Fluorescence のアルミニウム パネルは夜間に光り輝き、公共広場の「光り輝く中心的存在」となります。
「この芸術作品に使われているスケールと鮮やかな色彩は、グラナリー・スクエア全体に色彩を放射し、反射する標識のような役割を果たしている」とウェスト氏は語った。
「私の作品すべてが、祝祭シーズンのテーマに沿って、それに触れる人々に喜びと幸福感を与えてくれることを願っています。」

dezeen

異常気象によるものか四季も曖昧となりましたし、一方、企業とお金が絡んだイベントは年々大規模となっています。
しかし、以前に比べ日常の「ハレとケ」が平均化されていると感じるのは歳を取ったせいでしょうか?
地域に根ざした伝統は薄れ、「行事」を感じるのはスーパーのPOPからという生活になってしまいました。
みなさまにご提案します。
もっと日常をハシャギませんか?
HM

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